前两年，我们总说，不要关注大环境，因为很多事情不是人力所能影响，要关注自己的小环境，小生活。但是我发现，以前看似内核稳定的人，也不太稳了，自己的小生活，也不是那么容易过的。

人生赖以维持自信的，大多就是钱财和才华。 然而钱财在贬值，一线城市有房一族房子市值下跌几百至一千万，是大小中产的巨痛；才华和能力，不是物以稀为贵的逻辑，而是物以知为贵，流量时代，“知力”难求。

每个人都有每个人的不甘。

端午假期的时候，身体抱恙，于是边休息边看《楚辞》，那个华丽，奇幻，激情啊，不像中原文化那样求高贵的克制、平衡感，《楚辞》喜欢真实地表现内心世界。

当屈原培养的所有人纷纷倒向敌营，按照平衡论为基调的看客看来，定会说，为什么不审视一下自己的问题。但是有时候，真的是“众芳芜秽”啊。拉长了几千年后，我们依然认为，他是高贵的，苏世独立的，正如他自己写的“横而不流，闭心自慎，不终失过。”

人最伤心的，莫过于自己曾经付出过全部真心和信任的人，造成的伤害。其实，外部环境很难伤人，最伤的就是曾经亲近无比的人，以及，天意。

现在的社会环境里的各种官司横飞，赚不到钱的居多，赚到钱的讨债的也多，以前大家见面都是生意或潜在的生意，现在少了很多。曾经能做生意和产生情感的人们之间，信任是最基本的。可现在信任体系都在纷纷崩塌，人与人之间的气氛和磁场很乱。

中国人相信天意难违，到处都是预示、提示、开示甚至是赤裸裸地显示。

屈原是怎么度过去的？他的方法就是“和调度以自娱兮，聊浮游以求女”。和、调、度，三个字，是差不多的意思，就是调节自己的内心，安抚自己的情绪，除此之外，保持自己的善念和理想，不然，人生还能怎么办呢？

遇到任何事情，直接就能镇定自若、丝毫不起波澜是不可能的，谁都要实时调节自己的内心，特别是感情丰富的人。

我一直有个观点是，苏东坡之所以能创造豪放词，就如《楚辞》不会克制真情澎湃一样，都是蓬勃而出，自然涌现，感情浓处水到渠成，就是豪放词。

《九歌·东君》里的“青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼”和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，都是一样的感觉，先把装备弄好，内心愿望一触即发。你的感情一浪高过一浪的升华后，你才会去牺牲。

不甘能怎么办？只有你一波一波地保护自己的核心意志，才能活出最高级的精神。


我在看《楚辞》的时候，配图里有很多仇英的画，我也是很喜欢的。《桃源仙境图》《莲溪渔隐图》《仙山阁楼图》等等，青绿的仙境非常写实，不是虚无缥缈的。

梦境和现实本就有机结合，而不是分离的，真实之间见梦，梦中又见真实，仇英独特的风格，具有现代性。

于是仇英，在我心中绽放了。一个人的生命中要养一朵核心思想的花，这朵花，比他生命本身长久很多。

我认为他一定很特殊，于是想看他的传记，到处搜寻，也找不到一本。我们曾经的叙事体系里，是忽略传记的。我在秦圈写了快9年的人物，就是在探索具体人物的精神内核，那是一种海底捞明珠的心情，所以在市场热之前，就在写苏东坡和王阳明，不是我有先见之明，而是此前大家都忽视。

我觉得，中国很多产业都值得用美学重新做一遍，就首先要把能够感染人的精神内核，找找传承体系和序列号，风格流派和独特的情愫源头。离开真和情，谈美，都是物质的虚妄。

仇英用大青绿画法打开了山水画的新境界，他巧妙地运用各种绿色和蓝色的细微变化，以及微妙的色彩搭配和光影处理，把写实和写意很巧妙地融合到一起。

我还喜欢他的《吹箫引凤图》，那个配色，令人心痒，魂牵梦绕。那个蓝色，蓝出了一种绝无忧郁的明媚。他的世界里，引凤就是凤真的来，仙人就是真自在。


他出身平民，是个漆工，也没有什么亮闪闪的读书作赋的天才。可能也是有点天赋的，但藏得有点深，需要自己历经岁月，才能不断挖出来、渗出来。

他太过于普通，历史对他的记载，连生卒年份都没有。他是苏州无数画工师傅的其中一个，离大师就更远了。

他不过就是“中腰部角色”，虽然也认识文人大师们，可终究好像低人一等，无法成为“顶流”。

他也从来不想成为大师，他只是过着平凡的生活，仔细地研究所有技法，研究他人的精神实质和风格内核，首先去感染和感动自己。

自己是最难骗的、最难安的，若不是身怀绝技的话，绝学才无忧。

最欣赏他的人，也不过是唐寅的代笔周臣，也是一介画工而已。虽然说，他也被文徴明等文人欣赏，但始终地位和格局被人不认可。

1520年，仇英与文徵明合作，创作了《摹李公麟莲社图》。由于只是个画工，他只是一个依附的角色。

1537年，应昆山鉴藏家周凤来的延请，仇英居住在周家，开始创作长达15米的画作《子虚上林图》；

1540年，仇英被嘉兴收藏家项元汴请到家中客居作画，因此得以观摹项氏家藏宋元名画千余幅。

他就像做项目一样，一个个地为他的孵化者们服务，但终究还是把核心精神装在了自己的心上。他的画无论是人物、山水、花鸟还是青绿、浅绛、水墨、工笔、白描、设色等等，都艳丽精绝，夺目震撼。雅逸之气并不输文人。

他的功力，被认可。但是影响力和地位被拔高，则是在于后世有知己。

比如明代书画收藏家张丑曾在《清河书画舫》中写道：“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。

明代百科大家董其昌亦题《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法”。

清初，王鉴更是在《染香庵跋画》中将文徵明、沈周、仇英、唐寅列为明朝中期绘画巨匠，后人称他们四位为“明四家”和“吴门四家”。

因为是漆工，要彩绘，就去练字。练字就好好练，被周臣发觉，收为座下。

人要有拙境，第一层就是耐得住性子，筑底层，做基本功，是积累素质；第二层是能够随着际遇变化，不停学习，变化，迭代，但内心有素志。第三层是超越自己的时空，不被任何名利、地位、影响所限，体现人之为人的“素直”（松下幸之助之语，日语中是坦率纯真）。

他就好好的学习周臣的知识，仔细地把心安在每一笔里。然后研究前人的画作。当一个人开始对别人的精神内核真的好奇时，他的世界就打开了。

他就这样把所有人的技法都学习再融合，人生不就是所谓“守、破、离”三部曲吗？把很多东西继承下来守住，然后加入自己的东西破除，再独闯出自己的学问和系统来。

仇英一生都在画画，把生命也都奉献给了绘画。他在绘画方面功力很深，人物、山水、花鸟无所不工，尤其擅长摹古，取法南宋赵伯驹、赵伯骕和刘松年的画派，精工典丽，一笔不苟。

他的人物画也有水墨清淡和工笔设色两种，作风与唐寅相近，而画法上更加细密文静。无一余笔，无一闲笔，无一败笔，他把女儿仇珠也培养成了画师。

仔细看，人生所有的纰漏都是自己的因果。不如，这辈子，求少求难，半痛半乐。

从他的画中看，他的一生，都在专注地在划小舟。

“苍山衔翠木，高屋掩幽竹。临水问渔夫，能借一程无。夏日读书望江亭，忽闻竹笛起清声。烟波浩渺江流远，轻舟一叶入苇中。”

“桨声渐缓风渐凉，杨柳轻摆拂沿廊。独立船头抬眼望，远山如黛月如霜。江流深且湍，一夜渡洛川。平明临清浅，持竿不敢言。”

好好地面对一难又一难。不甘心，就看看自己的甘心在哪儿。一辈子探索，一辈子研究。

人若无名，专心练剑。

No.5844 原创首发文章｜作者 水姐

作者简介：秦朔朋友圈创始主编，上海作协会员，公号名：水姐；视频号： 中年好友水姐 。代表作：。

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